2025年、ニューヨークの街角や東京の裏通りで、レトロなフォトブース（Photo Booth）📸が再び注目を集めています。
白黒で、無加工で、どこか不器用で。そんな写真を、あえて部屋に飾る人が増えているのはなぜでしょうか？
“流行は一周して戻ってくる”―― まさに今、その言葉がぴったりの現象が起きています。
🖤 無加工の白黒写真に映る、“ありのまま”の自分
レトロフォトブースで撮れるのは、日本のような美肌加工が施されていない、無骨な白黒写真🖼️。
シワや影、ちょっとした表情の癖さえ、そのまま焼き付けられる。
でも、だからこそリアルで、タイムレスな一枚になるのです。
Z世代やミレニアル世代の間では、
「盛らない＝カッコいい🆒」という価値観が当たり前に。
この“ありのままを肯定する表現”として、フォトブース文化📷が再評価されているのは自然な流れかもしれません。
🏷️ ブランドが仕掛ける、オリジナルフォトブースのポップアップ
最近では、ファッションやコスメブランドがオリジナルのフォトブース📷を使ったプロモーションを次々に展開中！
✨ たとえば…
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💄 Glossier：ポップアップで白黒Photo Stripを無料配布
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👜 Jacquemus：イベント会場にクラシックなブースを設置
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🎪 ヴィンテージマーケットやフェス：記念としてフォトストリップが配られることも
こうしたカルチャー的“装置”としてのフォトブースは、ブランドの世界観とも相性が良く、訪れる人の記憶に残る体験へとつながっています。
🖼 額装して飾る、“写真をアートにする”という楽しみ
撮ったフォトストリップを、ウッドフレームやアクリルに入れて飾る🖼のも人気のスタイル。
白黒のコントラスト、少し照れた表情、無機質な背景――
どこかアート作品のような静けさと存在感があります。
小さな写真が、ふとした瞬間に気持ちを引き戻してくれる。
そんな“物語のかけら”が、今また求められているのかもしれません。
🔄 “流行は一周して戻ってくる”ということ。
レコード🎵、フィルムカメラ📷、ポラロイド📸…。
すべての“古くて新しいもの”には、その時代を超えて響く魅力があります。
レトロなフォトブースもまた、
デジタル疲れの現代に、ちょっと立ち止まるきっかけ💭を与えてくれる存在なのかもしれません。